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Orografías epidérmicas
Txell Mateu
Txell Mateu
Intervalos... para unos, música, para otros, tiempo, pausas, paréntesis… para mí, ESPACIOS. Aquellos vacíos estrechos o anchos que nos explican que no nos podemos fundir con otro. Quizás las líneas que dibujan nuestra individualidad y que establecen que las relaciones existen gracias a eso, a ese espacio íntimo, a veces tan íntimo que llega al tacto, a veces un abismo tan grande que no consigue diluirse ni tocando.
Espacios formados de nada, aquellos que deciden nuestra proximidad, nuestra lejanía, espacios que no nos pertenecen, y que sin embargo compartimos con otro como si los poseyéramos. Espacios invencibles, a la vez que vulnerables, espacios delimitantes a la vez que delimitados. Espacios que “mandan” y hablan de lo que nos distancia, al tiempo que nos cuentan lo poco que nos separa. Esa línea, ese límite, esa forma… ese intervalo que nos convierte en dos. “Orografías epidérmicas” habla de la piel, de sus paisajes y sensibilidades, de sus formas, incluso de sus límites. Intervalos de cuerpos cóncavos y convexos. Cuerpos que se extienden como paisajes presos de su propia individualidad amarrados al valor que toman entre los límites que les impongo. |
NOTA BIOGRÁFICA
Txell Mateu. Llardecans (Lleida) 1974.
Materia y composición. De bien pequeña tocar materiales y trastearlos, conocerlos; descubrir cómo funcionan y que nos pueden ofrecer me puso, en ocasiones en circunstancias difíciles. La composición cuando todavía las acciones no eran intencionadas y ya necesitaba establecer un orden concreto entre la realidad cuotidiana que me rodeaba. Las distancias entre objetos, entre colores, la posición de unos elementos respecto a otros, su forma, lo que ocupan unos y otros, el espacio que dejan en medio… Estos dos componentes (materia y composición, forma y espacio) comunes en el arte y en la arquitectura, hicieron que de jovencita escogiera uno de los dos caminos. El de la arquitectura. Profesión de la que he viví hasta 2015.
Aun así, el arte siempre estuvo allí, persiguiendo y llenando mis momentos de libertad y manifestándose en cada cosa que hice y en cada etapa que viví, de maneras diversas.
En 2016 me trasladé a Costa Rica, donde el rumbo de mi profesión cambió sustancialmente dedicando mi tiempo a la gestión de proyectos de cariz artístico cultural vinculados a diferentes museos y entidades de ambas regiones (Catalunya y Costa Rica). También trabajando en la práctica de la escultura para dichas entidades y proyectos.
Actualmente, devuelta a Barcelona, donde la experiencia de estos años ha dejado huella, imposibilitando el retorno a cualquier otra dedicación que no sea la propia practica del arte, y de la escultura en particular.
Materia y composición. De bien pequeña tocar materiales y trastearlos, conocerlos; descubrir cómo funcionan y que nos pueden ofrecer me puso, en ocasiones en circunstancias difíciles. La composición cuando todavía las acciones no eran intencionadas y ya necesitaba establecer un orden concreto entre la realidad cuotidiana que me rodeaba. Las distancias entre objetos, entre colores, la posición de unos elementos respecto a otros, su forma, lo que ocupan unos y otros, el espacio que dejan en medio… Estos dos componentes (materia y composición, forma y espacio) comunes en el arte y en la arquitectura, hicieron que de jovencita escogiera uno de los dos caminos. El de la arquitectura. Profesión de la que he viví hasta 2015.
Aun así, el arte siempre estuvo allí, persiguiendo y llenando mis momentos de libertad y manifestándose en cada cosa que hice y en cada etapa que viví, de maneras diversas.
En 2016 me trasladé a Costa Rica, donde el rumbo de mi profesión cambió sustancialmente dedicando mi tiempo a la gestión de proyectos de cariz artístico cultural vinculados a diferentes museos y entidades de ambas regiones (Catalunya y Costa Rica). También trabajando en la práctica de la escultura para dichas entidades y proyectos.
Actualmente, devuelta a Barcelona, donde la experiencia de estos años ha dejado huella, imposibilitando el retorno a cualquier otra dedicación que no sea la propia practica del arte, y de la escultura en particular.